|
|
| 科の枠を取り払った「表現ゼミナール」で、古典的でアカデミックなことから、現代のサブカルチャーの分野まで、絵画やデザインといったジャンルを越えて、様々な表現手法について学び、実践します。
ここでの経験は、その人独自の表現手法につながり、受験でも大きな武器になります。
|
 写真撮影
教室をスタジオにして友だちのポートレイトを撮影しました。カメラについての基礎知識を学んだ後、プロ用のストロボシステムを使って様々なライティング方法を体験。全員がカメラマンとモデルを経験することで、照明効果への理解が進みました。ここで学んだ光と影の作り方は、デッサンなどにも応用できるはずです。
|
身体表現
絵を描く、モノを作るという行為には、必然的に「身体」が関わっています。そして作品には「他人に伝える」という大きな命題があります。この「身体表現ゼミナール」では、声や動きといった演劇の手法を使って「他人に言いたいことを伝えるにはどうしたらよいのか」をグループで考え、パフォーマンス作品を発表しました。
|
 色彩と絵具
「色ってなんだろう？ 絵具ってなんだろう？」という問いかけからはじまり、「色相、明度、彩度」といった色の３要素や対比、媒材と色材など、色彩や絵具に関する基礎的な知識をスライド形式の講義で学びました。その後、各自が持ち寄った素材を使って、オリジナルの絵具づくりに挑戦しました。
|
|
描画道具
普段何気なく使っている筆や刷毛、ナイフなどの画材に目を向け、様々な表現の可能性について考えました。幅2メートルの巨大な刷毛、とてつもなく長い筆など、オリジナルの画材を制作し、巨大な画面に向かいました。その他にも水鉄砲や風船など、思いもつかない道具から様々な表情をもつ作品が生まれました。
|
視覚と聴覚
何かを表現し、メッセージを人に伝えていくという意味で、絵画やデザインと、音楽は多くの部分で共通しています。ここでは、曲づくりから演奏、録音、その音源をDVDなどで販売するためのポスターやジャケット制作を、グループワークで体験し、それぞれの表現の幅を広げることを目指しました。
|
